Archivo Back to Mine x Truyol: diseño gráfico, papel y experimentación
El diseño gráfico vuelve a encontrar en el papel un espacio para experimentar, emocionar y permanecer más allá de la pantalla. Archivo Back to Mine 2026 reúne siete piezas experimentales creadas por profesionales del diseño gráfico contemporáneo que investigan nuevas formas de trabajar desde una percepción física.
El resultado es una edición limitada de 400 ejemplares donde cada obra convierte la impresión digital, el papel y los acabados en parte del propio lenguaje creativo. Siete maneras de entender cómo el diseño gráfico puede tocarse, desplegarse y ocupar el espacio.
Este proyecto forma parte del regreso de Back to Mine, un encuentro para reflexionar sobre el presente del diseño gráfico en una época marcada por la inmediatez digital. Back to Mine reivindica el valor del oficio, el pensamiento, el error, la impresión y el papel.
Diseño gráfico experimental en el Archivo Back to Mine
Some Things Take Time de Bruna Zanella
La pieza de Bruna Zanella convierte el mensaje en un elemento mutable. A través de transparencias, troqueles, efectos holográficos y sistemas de unión manual, la obra invita a interactuar con un potente mensaje que cambia según el ángulo y la posición desde la que se observe. Aquí, la diseñadora gráfica habla sobre el tiempo, la transformación y la necesidad de detenerse para mirar de nuevo.
The Silence of the Locker de Carlos Alba
El fotógrafo Carlos Alba presenta The Silence of the Locker, una reflexión sobre la turistificación de las ciudades y la pérdida de identidad de los barrios. A través de un libro fotográfico, Alba reúne imágenes de los ya tan cotidianos candados de pisos turísticos en diversas ciudades europeas. Mediante troqueles y una encuadernación experimental, esta pieza editorial pone el foco en esos símbolos silenciosos de una ciudad cada vez más ocupada por el tránsito y menos por quienes la habitan.
Para reforzar ese concepto de ausencia y acceso temporal, el proyecto incorpora un dial interactivo que genera una experiencia física con la publicación.
Letter Slice Form de Elena Peralta
La diseñadora gráfica Elena Peralta traslada una de sus tipografías del plano bidimensional al espacio físico mediante una pieza construible inspirada en los slice forms. Su propuesta invita a transformar una letra en un objeto tridimensional que habita el espacio y convierte la tipografía en volumen.
Intuir de Nacho Reina
En Intuir, el diseñador gráfico Nacho Reina cuestiona la supremacía de la mirada y propone acercarnos a la experiencia de una persona invidente a través del tacto y la percepción física de la pieza. El objetivo del autor es desplazar la vista como sentido principal mediante un tarjetón multicapa con braille, letras troqueladas y texto impreso en negro sobre negro.
De Profundis por Emma de la Fuente
En De Profundis, la ilustradora Emma de la Fuente presenta dos piezas cargadas de simbolismo y sensorialidad gracias a los troqueles, el barniz y los acabados de alta definición. Se trata de dos figuras enfrentadas, rodeadas de elementos naturales que representan la dualidad, la transformación y las emociones que emergen desde lo más profundo.
Archivo Back to Mine por Ángel Espinosa
En un proyecto como Archivo Back to Mine, la presentación también forma parte del mensaje. El diseñador gráfico Ángel Espinosa firma la pieza central: un packbook que funciona como contenedor de toda la edición. Más allá del packaging, la caja representa el diálogo creativo y la conexión entre todas las obras que forman el archivo. Un objeto pensado para abrir, recorrer y contemplar sin prisa, entendiendo el diseño gráfico como una experiencia que también necesita tiempo y presencia.
Impresión digital al servicio de la creatividad
Cada una de las piezas del Archivo Back to Mine 2026 ha supuesto un reto técnico diferente. Troqueles, tintas especiales o acabados táctiles son parte de un proceso de producción desarrollado específicamente para respetar la intención creativa de cada autor.
En Truyol hemos acompañado este proyecto trabajando con soluciones de impresión personalizadas. Un proyecto que demuestra que la impresión digital forma parte esencial del lenguaje visual y que el papel continúa ofreciendo infinitas posibilidades para experimentar con la forma, la percepción y la materia.
Una edición limitada creada por profesionales del diseño gráfico donde la impresión se convierte en experimentación creativa.
